artistic practice (> deutsch)

Frankfurt, Spring 2023

I see myself as an abstract artist with a side interest in comic book style drawing.

For my artistic practice I draw (pencil, charcoal, pastel, oil pastel) and paint (gouache, oil colour). In terms of size, images on paper are either in A4 sketchbooks (pencil, gouache) or on individual sheets of archive quality paper from small (18 x 20, 27 x 30 cm) paintings in gouache to large (A1) charcoal drawings.

Images in oil colour come in various sizes. A favourite canvas format has been 72 x 80 cm with other sizes ranging from 27 x 30 cm to 140 x 170 cm.  

My journey from figuration into abstraction began in 2018 and by late 2019 my work could be described as chromatic abstraction. Prior to this my work had been figurative. In the years up to 2018 I had used the human figure and the human condition as the basis of my compositions.

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Shapes an­­d patterns started to feature in my work in 2020. My treatment of these abstract shapes and patterns has been evolving ever since then. Until recently for example I had used a horizontal line in and around these shapes to provide a sense of space “in the abstract”.

However I am now working on compositions in which a sense of space and depth is no longer provided by a horizontal line but by texture, the interaction of line or pattern and the use of multiple perspectives.

In my current work shapes and forms no longer stand alone in abstract "space" but as fragments or elements of abstracted landscapes co-mingle across the picture plane.

Until recently I had done my thinking and problem-solving on the pages of an A4 sketch book. Nevertheless transfering a "successful" study from the sketch book to a different medium or to a larger format would not always come off.

Late last year I started to use A1-sized sheets of paper when developing my ideas. The confines of an A4 page had seemed to limit artistic flights of fancy in general and the development of scaleable ideas in particular. Furthermore working in charcoal or pastel on paper seems at the moment to let me develop my ideas more quickly and efficiently than if I were painting in oil colours on canvas.

Inspiration for a composition typically requires an emotional trigger; from the world around me, past as well as present, positive as well as negative. As such my "source material” is lived experience supplemented by images from my personal archive or from the public domain (internet).

I don’t think abstraction embraces a single, specific position but a rather a range of fluid positions in the manner of a continuum or grey system. An abstract artist can change her position by moving along this continuum in either direction, shifting from one position to the next.

I started drawing when I was a very small boy. Looking back I realise that I have neglected what is in fact my core competence or skill simply because it always came so naturally to me. The more challenging medium of oil painting has for many years been the focus of my efforts and attention. It occured to me recently that I have not appreciated the value and potential of my draughtsmanship as an artist.

At twelve years old I painted in oil colours for the first time and immediately fell in love with the medium. Oil painting has been one of the loves of my life. Indeed it was a Proust-like memory of the smell and joy of painting in oil colour that triggered my return to art after a long neglect. Right now I am re-discovering my core talent and first love: the simple act of drawing. The time has come to give my draughtmanship the attention and respect it deserves.

Frankfurt, Frühjahr 2023

Meine künstlerische Position betrachte ich als abstrakt; dazu kommt ein Nebeninteresse an Zeichnungen im Comic-Stil.

In meiner künstlerischen Praxis zeichne ich (Bleistift, Kohle, Pastell, Ölpastell) und male (Gouache, Ölfarbe).

Was die Größe betrifft, so sind die Bilder auf Papier entweder in A4-Skizzenbüchern (Bleistift, Gouache) oder auf einzelnen Blättern Papier in Archivqualität, von kleinen (18 x 20, 27 x 30 cm) Gemälden in Gouache bis zu großen (A1) Kohlezeichnungen.

Bilder in Ölfarbe gibt es in verschiedenen Größen. Ein beliebtes Leinwandformat ist 72 x 80 cm, andere Größen reichen von 27 x 30 cm bis 140 x 170 cm.

Meine Reise von der Figuration zur Abstraktion begann 2018 und Ende 2019 könnte man meine Arbeit als chromatische Abstraktion bezeichnen. Davor waren meine Arbeiten figurativ. In den Jahren bis 2018 hatte ich die menschliche Figur und das menschliche Befinden als Grundlage für meine Kompositionen verwendet.

Im Jahr 2020 begannen wieder Formen und Muster in meinem Werk aufzutauchen. Mein Umgang mit diesen abstrakten Formen und Mustern hat sich seither weiterentwickelt. Bis vor kurzem habe ich zum Beispiel eine horizontale Linie in und um diese Formen herum verwendet, um ein Gefühl von Raum "im Abstrakten" zu vermitteln.

Jetzt arbeite ich jedoch an Kompositionen, bei denen das Gefühl von Raum und Tiefe nicht mehr durch eine horizontale Linie entsteht, sondern durch Textur, die Interaktion von Linien oder Mustern und die Verwendung mehrerer Perspektiven.

In meinen aktuellen Arbeiten stehen die Formen nicht mehr allein im abstrakten "Raum", sondern als Fragmente oder Elemente abstrahierter Landschaften, die sich auf der Bildfläche vermischen.

Bis vor kurzem hatte ich meine Gedanken und Problemlösungen auf den Seiten eines A4-Skizzenbuchs gemacht. Die Übertragung einer "gelungenen" Studie aus dem Skizzenbuch auf ein anderes Medium oder ein größeres Format hat aber nicht immer geklappt.

Ende letzten Jahres begann ich, für die Entwicklung meiner Ideen Blätter im Format A1 zu verwenden. Die A4-Seite schien mir künstlerische Höhenflüge im Allgemeinen und die Entwicklung skalierbarer Ideen im Besonderen zu begrenzen. Außerdem gibt mir die Arbeit mit Kohle oder Pastell auf Papier im Moment die Möglichkeit, meine Ideen schneller und effizienter zu entwickeln, als wenn ich mit Ölfarben auf Leinwand malen würde.

Die Inspiration für eine Komposition erfordert in der Regel einen emotionalen Auslöser; aus der aktuellen Welt um mich herum, sowohl aus der Vergangenheit als auch aus der Gegenwart, sowohl positiv als auch negativ. Mein "Ausgangsmaterial" sind daher gelebte Erfahrungen, die durch Bilder aus meinem persönlichen Archiv oder aus dem öffentlichen Bereich (Internet) ergänzt werden.

Ich glaube nicht, dass die Abstraktion eine einzige, spezifische Position einnimmt, sondern eher eine Reihe von fließenden Positionen in der Art eines Kontinuums oder grauen Systems. Ein abstrakter Künstler kann seine Position ändern, indem er sich entlang dieses Kontinuums in beide Richtungen bewegt und von einer Position zur nächsten wechselt.

Schon als kleiner Junge habe ich mit dem Zeichnen begonnen; es ist meine Kernkompetenz oder Kernfähigkeit. Doch gerade weil es sich immer so instinktiv angefühlt hat, habe ich vielleicht den Wert und das Potenzial dieses Talents für mich als Künstler nie richtig zu schätzen gewusst.

Als ich zum ersten Mal mit Ölfarben malte war ich noch zwölf Jahre alt. Ich verliebte mich sofort in das Medium. So könnte man die Ölmalerei als eine der großen Lieben meines Lebens bezeichnen. Nach langjähriger Vernachlässigung war es auch tatsächlich eine Art Proust'sche Erinnerung an den Geruch von Ölfarben und Leinöl, die meine Rückkehr zur Kunst auslöste. Und gerade jetzt entdecke ich meine erste Liebe - also mein Kerntalent - wieder: das Zeichnen.

Vielleicht ist es an der Zeit, meiner Zeichenkunst die Aufmerksamkeit und den Respekt zu schenken, den sie verdient.