artistic practice (> deutsch)

Frankfurt, Winter 2022

I see myself as an abstract artist with a side interest in comic book style drawing.

For my artistic practice I draw (pencil, charcoal) and paint (watercolour, oil colour). Images on paper are either in A4 sketchbooks of varying paper quality (pencil, gouache) or on individual sheets of archive quality paper (gouache). Typically the latter sheets have been small, either 18 x 20 cm or 27 x 30 cm.

Images in oil colour on stretched canvas come in various sizes. Recently canvas formats have typically been 72 x 80 cm with other formats ranging from 27 x 30 cm to 140 x 170 cm.  

Before embracing abstraction my work had long been figurative. In the years immediately before this shift into abstraction I had for example used the human figure and the human condition as my inspiration.

My move from figuration into abstraction began in 2018 and by late 2019 my work could be described as chromatic abstraction. 

Shapes and patterns started to feature in my work in 2020. My treatment of these abstract shapes and patterns has been evolving ever since then.

Until recently I used a horizontal line in and around these shapes to provide a sense of space “in the abstract”.

However I am now working on compositions in which a sense of space and depth is no longer provided by a horizontal line but by texture, the interaction of line or pattern and the use of multiple perspectives.

In my current studio work shapes and forms no longer stand alone in abstract "space" but as fragments or elements of abstracted landscapes co-mingle across the picture plane.

When beginning to compose an image, most of my early thinking and problem-solving has always taken place in the pages of an A4 sketch book. These days I am learning not to confine myself to the A4 format when I start the creative process. I have started to use much larger formats whether on A1-sized paper in charcoal or in oil colour on canvas (72 x 80 cm) when starting my deliberations. 

Inspiration for a composition has always required an emotional trigger. This trigger comes from my encounters with the world around me, past as well as present, both positive and negative.

The “raw materials” are images found in personal photographs, memories or on the internet.

I don’t think abstraction embraces a single, specific position but a rather a range of fluid positions in the manner of a continuum or grey system. An abstract artist can change her position by moving along this continuum in either direction, shifting from one position to the next.

I started drawing when I was a very small boy; it’s my core competence or skill. In fact because it has always felt so instinctive I have never appreciated its value and potential of this skill to me as an artist.

At twelve years old I painted in oil colours for the first time and immediately fell in love with the medium. Oil painting has been one of the loves of my life. Indeed it was a memory of the smell and joy of painting with oil colour that triggered my return to art after many years. So I love painting in oils and always will. But the time has come to give my drawing the respect it deserves.

Frankfurt am Main, Winter 2022

Als Künstler sehe ich meine Position als abstrakt mit einem Nebeninteresse am Comic-Stil.

In meiner künstlerischen Praxis zeichne ich (Bleistift, Kohle) und male (Aquarell, Ölfarbe).

Die Papierarbeiten entstehen entweder in A4-Skizzenbüchern unterschiedlicher Papierqualität (Bleistift, Gouache) oder auf Archivpapier (Gouache). Die letzteren Blätter sind in der Regel klein, entweder 18 x 20 cm oder 27 x 30 cm.

Bilder auf Leinwand in Ölfarbe werden in unterschiedlichen Formaten angefertigt. Typische Leinwandformate waren in letzter Zeit 72 x 80 cm, aber auch kleinere Formate von 27 x 30 cm und größere Gemälde von 140 x 170 cm. 

2020 begannen Formen und Muster in meinem Werk aufzutauchen. Seitdem hat sich mein Umgang mit diesen abstrakten Formen und Mustern ständig weiterentwickelt.

Bis vor kurzem habe ich eine horizontale Linie in und um diese Formen herum verwendet, um ein Gefühl von Raum "in abstracto" zu vermitteln.

Zurzeit arbeite ich in meinem Atelier an Kompositionen, bei denen das Gefühl von Raum und Tiefe nicht mehr unbedingt durch eine horizontale Linie, sondern durch Textur, die Auseinandersetzung von Linien oder Mustern und die Verwendung mehrerer Perspektiven vermittelt wird.

Was die Komposition eines Bildes angeht, ist ein Skizzenbuch im Format A4 ist der Spielplatz, an dem ich den größten Teil meines Denkens und meiner Problemlösung erledige. So werden dann in größeren Formaten wie gespannten Leinwänden und großen Papierbögen die Kompositionen weiterentwickelt. Ich lerne jedoch, auch diese größeren Formate als "sichere Orte" zu nutzen, an denen ich diese Überlegungen anstellen kann. Ich möchte nicht mehr, dass dieser kreative Prozess auf ein DIN A4-Format beschränkt ist.

Die Inspiration für eine Komposition hat für mich immer einen emotionalen Auslöser. Dieser kommt ebenfalls immer aus meinen Begegnungen mit meiner Umwelt, sowohl aus der Vergangenheit als auch aus der Gegenwart, sowohl positiv als auch negativ.

Das "Rohmaterial" sind Bilder, die ich in persönlichen Fotos, Erinnerungen oder im Internet finde.

Meine Position als abstrakte Künstler entstand nach vielen Jahren figürlicher Arbeiten mit dem Schwerpunkt auf der menschlichen Figur. Eine Reise durch Patagonien im Jahr 2018 inspirierte mich zu einer Serie von fast abstrakten Landschaften, die wiederum zu einer Faszination für die Farbe um ihrer selbst willen führten, insbesondere für die Zusammenstellung der Farbe Grau und wiederum zu einer Reihe von Leinwänden mit chromatischer Abstraktion.

Ich glaube nicht, dass die Abstraktion eine einzige, spezifische Position einnimmt, sondern eher eine Reihe von fließenden Positionen in der Art eines Kontinuums oder grauen Systems. Eine Künstlerin kann ihre Position entsprechend  ändern, indem sie sich entlang dieses Kontinuums in beide Richtungen bewegt und von einer Position zur nächsten wechselt.

Schon als kleiner Junge habe ich mit dem Zeichnen begonnen; es ist meine Kernkompetenz oder Kernfähigkeit. Weil es sich immer so instinktiv angefühlt hat, habe ich den Wert und das Potenzial dieser Fähigkeit für mich als Künstler nie zu schätzen gewusst.

Im Alter von zwölf Jahren malte ich zum ersten Mal mit Ölfarben und verliebte mich sofort in das Medium. Die Ölmalerei ist eine der großen Lieben meines Lebens. Tatsächlich war es eine Erinnerung an den Geruch und die Freude an der Ölmalerei, die mich nach vielen Jahren wieder zur Kunst zurückkehren ließ. Also liebe ich die Ölmalerei und werde es immer tun. Doch wird es endlich Zeit, meiner zeichnerischen Leistung den Respekt zu zollen, den sie verdient.